Le 13 août, l'Association coréenne de l'industrie de l'enregistrement a organisé un séminaire pour discuter des effets du COVID-19 sur l'industrie de la musique.
Au cours du séminaire, les pertes subies par l'industrie de la musique en raison du COVID-19 de février à fin juillet ont été révélées.
Les trois sujets suivants ont été abordés au cours de la discussion: les changements dans la production d'albums depuis le COVID-19, les avantages et les inconvénients des concerts en ligne et les problèmes généraux de l'industrie de la musique.
Outre un représentant de la Korea Recording Industry Association, des membres de la Korean Live Sound Association, des théâtres d'arts du spectacle Rolling Hall et HanaTour V Hall, Sound Republica Inc., ainsi que divers musiciens et travailleurs de l'industrie de la musique. Interpark, l'Institut coréen de recherche sur les documents et archives et l'Agence de l'industrie des technologies culturelles de Chungnam ont également participé à la réunion.
L'Association coréenne de l'industrie de l'enregistrement a révélé qu'au total 162 concerts prévus pour un lieu près de Hongdae ont été annulés, entraînant une perte de 1,1 milliard de wons (environ 908 100 dollars). Au total, 89 concerts d'une compagnie membre ont également été annulés, avec des dommages d'une valeur de 13,9 milliards de wons (environ 11,7 millions de dollars). Dans tout le pays, 288 concerts se sont effondrés, entraînant une perte de 106,4 milliards de wons (environ 89,8 millions de dollars). Avec un total de 539 représentations annulées, la perte s'élève à un total d'environ 121,3 milliards de wons (environ 102,3 millions de dollars) en dommages-intérêts.
Le président de la Korea Recording Industry Association, Lee Gyu Young, a déclaré: «C'est une situation où les coûts de production de l'album ne peuvent pas être couverts uniquement par les revenus de l'album. Nous couvrons les coûts de production par des revenus provenant de sources autres que les albums et les copies numériques, qui comprennent les concerts, les festivals et les fonds propres des représentants ».
Concernant la tendance croissante des concerts en ligne en raison du COVID-19, le président de la Korea Live Sound Association, Go Jong Jin, a déclaré: «Après être passés aux concerts en ligne, les entreprises ont été faire des ventes grâce à l'utilisation de matériel vidéo. Cependant, en termes d'audio, la société de système ne fait pas de bénéfices importants car les concerts se déroulent sans public.
De plus, les concerts en ligne peuvent présenter des problèmes tels que des dommages financiers dus aux frais utilisés pour diffuser les performances, ainsi que les limites de l'exécution en ligne plutôt que hors ligne.
Le représentant Noh Geon Shik de Sound Republica Inc. a déclaré: «Les concerts en ligne nécessitent inévitablement un budget plus élevé que les représentations hors ligne en raison des frais de transmission, des coûts de main-d'œuvre nécessaires au développement du système et des dépenses plus élevées. pour les promotions en ligne. Le concert en ligne n'est que l'émergence d'une méthode complètement différente; Je ne pense pas qu'ils puissent remplacer les performances par un public. "
Yoon Hee Jin de l'équipe de consultants en concert d'Interpark a déclaré: «Il est inévitable que les tarifs de streaming pour les concerts en ligne et en temps réel soient différents des tarifs de billets existants pour les spectacles hors ligne. Les coûts des serveurs, tels que les serveurs cloud, resteront les mêmes quelle que soit la taille du concert ou le prix des billets, et il existe des options pour augmenter le temps d'utilisation et la capacité du serveur. Interpark mène actuellement des discussions internes et fait des développements pour présenter un taux de transmission de 30% ou moins au marché. "
Sur le dernier sujet du séminaire sur les problèmes généraux de l'industrie de la musique, Kang Gyu Hyun du groupe Marychou a déclaré: «Récemment, j'ai été témoin de la façon dont les gens entrent et se produisent dans un théâtre musical de 300 places après avoir subi uniquement aux procédures de base [pour la prévention du COVID-19]. En dehors de cela, [nous] ne comprenons pas facilement les réglementations excessives sur les concerts de musique populaire. C'est ce qu'on appelle la musique pop parce que c'est quelque chose qui atteint confortablement la majorité du public, et c'est dommage que nous soyons dans une situation actuelle dans laquelle nous devons maintenir la plus grande distance avec le public.
Joo Sung Min de V Entertainment a déclaré: «Nous espérons que les projets de soutien seront réalisés dans le cadre des plans à long terme du gouvernement. Au moins, nous espérons qu'ils mettent en œuvre des politiques qui maintiennent les fondements de l'industrie de la musique. "
